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K R I T I K E N

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Bassbariton NICO WOUTERSE mit großer stimmlicher Autorität und beeindruckender Bühnenpräsenz in der Titelrolle des SWEENEY TODD am Theater Koblenz 🗞️ „... NICO WOUTERSE verkörpert die Titelrolle mit großer stimmlicher Souveränität und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Nach den anspruchsvollen Opernrollen der nun zu Ende gehenden Spielzeit – darunter Wotan in Wagners „Rheingold“ – beweist er enorme Vielseitigkeit und findet in der Rolle des SWEENEY TODD neben all seiner düsteren Entschlossenheit immer wieder ruhige, zurückhaltende Töne ...“ 🗞️ „...NICO WOUTERSE verleiht dem rachsüchtigen Friseur SWEENEY TODD eine erschreckend intensive Bühnenpräsenz, untermauert von einer beeindruckenden stimmlichen Autorität. Man spürt die Enge und Hoffnungslosigkeit, die ihn ständig in neue Abhängigkeiten treiben. Als wahnsinniger Mörder wirkt er

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Bariton SEYMUR KARIMOV auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn in der Titelrolle von Verdis RIGOLETTO am Staatstheater Regensburg 🗞️“.... SEYMUR KARIMOV brilliert in der Titelrolle des RIGOLETTO durch packende Bühnenpräsenz, voluminöses Durchsetzungsvermögen und saubere Intonation sowie Ausdrucksstärke und eine verständliche italienische Textartikulation...” 🗞️ “...Auch stimmlich überzeugt der Abend, weil SEYMUR KARIMOV in der Titelrolle des RIGOLETTO beeindruckende Statur beweist. Der aserbaidschanische Bariton trumpft mächtig auf, bleibt dabei jedoch verletzlich-anrührend. Ein starkes Charakter-Porträt...” 🗞️ “.... SEYMUR KARIMOV führt seinen wohlklingenden Bariton durch die emotionalen Ebenen und stimmlichen Register des Grenzgängers, als wäre es ihm nie eine Mühe. Geschickt lässt er den klassischen Hofnarren immer wieder durchblitzen, erinnert in manchen Momenten an die ironische Mimik eines Christopher Waltz....”

Tenor RAFAEL HELBIG-KOSTKA enthusiastisch gefeiert als TAMINO in Mozarts „Die Zauberflöte“ am Nationaltheater Mannheim 🗞️ “...RAFAEL HELBIG--KOSTKA’s TAMINO ist ziemlich fabelhaft. Hat man ihn schon besser gehört? Wie er etwa die Bildnisarie singt und sich dort locker ständig zwischen eingestrichenem c und as bewegt, ist schon sehr beeindruckend. Auch überzeugt seine Kontrolle und der Lagenausgleich....” 🗞️ “... RAFAEL HELBIG-KOSTKA überzeugt als Tamino durch ein feines lyrisches Timbre, das er erlesen zur Wirkung bringt und dabei stets stilvoll einsetzt.....” 🗞️”.... RAFAEL HELBGI-KOSTKA als Tamino besingt nicht nur ‘bezaubernd Schönes’, sondern tut dies berückend...” 🗞️“..... RAFAEL HELBIG-KOSTKA singt den Tamino mit sehr gleichmäßigem, strahlendem Tenor, auch in der Höhe sanft ansetzend, emotional einfärbend und mit sehr gefälligem Timbre....” 🗞️ "...RAFAEL HELBIG-KOSTKA verfügt über einen idealen Mozart-Tenor mit zartem Schmelz und stabiler Höhe. Die Bildnis-Arie besticht durch Ausgeglichenheit, Legatokultur und feine diminuendi in der hohen Lage und harmoniert hier bestens mit dem Orchester, das der Dirigent Janis Liepinš wunderbar mit Helbig-Kostkas Stimme verschmelzen lässt...."

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Bariton ILYA LAPICH überzeugt als Sänger und Schauspieler bei seinem Rollen-Debüt als PAPAGENO in Mozart's "Die Zauberflöte" am Nationaltheater Mannheim 🗞️ „... ILYA LAPICH singt die Rolle des PAPAGENO mit einer sonoren Baritonstimme und spielt seine Rolle mit großem Elan....“ 🗞️ „... PAPAGENO wird gesungen und gespielt von ILYA LAPICH, der – neben seinem Hauptberuf als Pubertierender Boy – auch ein geborenes Bühnentier ist. Er verkörpert den Vogelfänger mit absoluter Leichtigkeit und Begeisterung, und in den Arien erfüllt er das Opal-Theater mit baritonaler Brillanz. Mehr kann man sich nicht wünschen ...“ 🗞️ „... ILYA LAPICH singt seinen PAPAGENO mit wunderschönem Bariton-Timbre und viel Raffinesse... Schauspielerisch wird er von der Regie aber leider unterfordert..." 🗞️ „... Ein Beispiel für Mozarts schwer zu erreichende Leichtigkeit gibt ILYA LAPICH als PAPAGENO; vom Kaspern hält er sich fern, auch wenn das nicht leicht fällt, ist seine Papagena ein Pin-up-Girl..."

Die junge Sopranistin LENA GEIGER feiert ein großartiges Rollendebüt und Hausdebüt als FIORDILIGI in Mozarts „Così fan tutte“ am Hessischen Staatstheater Wiesbaden 🗞️ “...LENA GEIGER lässt als FIORDILIGI tief ins Innere blicken: am schönsten im Rondo „Per pietà, ben mio...” 🗞️ “.... LENA GEIGER’s Sopran erweist sich mit seiner starken Mittellage und virtuosen Beweglichkeit als ideal für die Rolle der Fiordiligi..." 🗞️ “... Ein musikalisch sehr gut ausbalanciertes Ensemble: LENA GEIGER als FIORDILIGI mit warmem Seelenton.... 🗞️ “... Ein perfektes Mozart-Team. Junge, lyrische, schlank und ästhetisch geführte Simmen und auch als Schauspieler, bei herausfordernder physischer Einspannung, hervorragend ...”

Tenor KATLEHO MOKHOABANE abermals mit überirdisch schönem Gesang in einer weitere Mozart Partie, als FERRANDO in "Cosi fan tutte" am Hessischen Staatstheater Wiesbaden 🗞️ “.... Der wunderbare Tenor KATLEHO MOKHOABANE singt den FERRANDO ganz fein und zart, und nicht nur in „Un‘aura amorosa“, das er mehr an die Liebe ganz allgemein als an die Geliebte richtet....” 🗞️ “.... Den Vogel schossen aber LENA GEIGER als Fiordiligi und KATLEHO MOKHOABANE als FERRANDO ab. Beide stimmstark, volltönend und charakterischtisch timbriert: MOKHOABANE mit hellem, weichem, und schlanken Tenor..." 🗞️ “... Der südafrikanische Tenor KATLEHO MOKHOABANE ist eine Idealbesetzung für die Partie des FERRANDO, weil er lyrische Leuchtkraft, Schmelz und so viel Noblesse ausstrahlt, dass ‘Un’aura amorsa’, so innig wie ein Kunstlied kling...” 🗞️ “... Ein musikalisch sehr gut ausbalanciertes Ensemble ..... KATLEHO MOKHOABANE als berückend timbrierter FERRANDO...” 🗞️ “... Ein perfektes Mozart-Team. Junge, lyrische, schlank und ästhetisch geführte Simmen und auch als Schauspieler, bei herausfordernder physischer Einspannung, hervorragend ...” KATLEHO MOKHOABANE wird in der Spielzeit 26/27 in Mozart-Rollen zu erleben sein: als TAMINO in der "Zauberflöte" am Staatstheater Wiesbaden & in der Titelrolle des TITO in "La Clemenza di Tito" an der Wiener Staatsoper.

Tenor OWEN METSILENG feiert einen großen Erfolg bei seinem Debüt in der Titelpartie von Giuseppe Verdi's OTELLO am Staatstheater Meiningen 🗞️ “.... Überdeutlich und ohne Graustufen zeigt der Regisseur einen traurigen Helden, der unbeherrscht brüllt, schlägt und mordet. Als kraftvoller Gasttenor bringt OWEN METSILENG die nötige stimmliche Stamina für die fordernde Rolle des OTELLO mit..." 🗞️„… OEN METSILENG als OTELLO mit strahlenden Höhen und enormer Energie … doch selbst in den großen dramatischen Ausbrüchen singt er nie einfach nur laut, sondern stets kontrolliert; und in seinem Timbre schwingt trotz aller Kraft eines heroischen Tenors immer ein Hauch von Gebrochenheit mit – etwas, das diese Figur erfordert und das es so schwer macht, diese Rolle passend zu besetzen …“ 🗞️ “.... In Meiningen ist die Titelpartie mit dem südafrikanischen Tenor OWEN METISLENG besetzt. Das Regiekonzept .... (eher solide als subtile Personenregie).... geht nur auf, weil OWEN METSILENG musikalisch eindrucksvoll ein Portrait des innerlich zerrissenen Helden und Mörders zeichnet..... ...... Seine Stimme hat für die sichere, strahlkräftige Höhe viel Kraft und Energie. Metsileng singt auch in den großen dramatischen Ausbrüchen nicht einfach laut, sondern immer kontrolliert; ......und im Timbre klingt bei aller heldentenoraler Wucht auch immer die Spur an Gebrochenheit mit, die es für diese Figur brauch; und die es so schwer macht, den Otello angemessen zu besetzen...“ 🗞️„... Das Konzept des Regisseurs geht auf, weil OWEN METISLENG durch sein Singen auf eindrucksvolle Weise die inneren Konflikte des Helden und Mörders OTELLO vermittelt..." 🗞️ „…Es ist eine Möglichkeit, die etwas außer Kontrolle geratene Debatte um das sogenannte ‚Blackfacing‘ selbst subtil als stilistisches Mittel zur Verdeutlichung einzusetzen. Das gilt auch, wenn der junge Südafrikaner OWEN METSILENG als OTELLO in einem Moment der Verzweiflung vergeblich versucht, seine Hautfarbe mit weißer Schminke zu übertünchen. OWEN METSILENG beeindruckt mit seinem Wechsel vom 1-Tenor-Chorsolisten an der Hamburgischen Staatsoper in die Riege der Tenöre, die man für die Titelrollen von Verdis größte Werke castet..." Der nächste OTELLO wartet bereits: in der Spielzeit 2026/27 wird er in der Rolle sein Haus-Debüt an der Opéra de Lille geben.

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Countertenor GEORG BOCHOW beeindruckt sängerisch wie schauspielerisch in der Titelrolle von Händel's / Albrecht Zieper's ORESTE am Tiroler Landestheater Innsbruck 🗞️ “... In der Besetzung sticht der OREST von GEORG BOCHOW hervor. Der Berliner Countertenor besticht durch eine klangvolle und sichere Stimme von großem Volumen, die sowohl in den hohen Tönen als auch in den tiefen Brusttönen voll und ausgewogen ist... Dem fügt der Sänger eine unbestreitbare szenische Kompetenz und Sicherheit hinzu, die es ihm ermöglichen, einen fieberhaften Oreste zu verkörpern, der von Leidenschaften zerrissen wird, die größer sind als er selbst – und dies mit einer Beweglichkeit und Präzision, die eins wird mit der Musik und dem Gesang, die er mit Leichtigkeit und scheinbarer Mühelosigkeit zum Besten gibt. Eine gelungene Darbietung des Sängers, der leicht zu einer festen Größe im Bereich der Barockoper werden könnte....” 🗞️“... Vor allem aber ist der Abend ein selbstbewusstes (Schlach-)Fest der Stimmen..... Countertenor GEORG BOCHOW in der Titelrolle des OREST hebt hart kontinuiert an und wird spätestens beim herzzerreißen Duett mit HERMIONE wunderbar weich. Diese singt ANNINA WACHTER (AYNpmn) beeindruckend souverän...”

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Koloratursopranistin MARTHA EASON strahlt imit brillantem Sopran und großer Spielfreude n der Rolle der Feen-Königin TYTANIA in Britten's "A Midsummernight's Dream" am Badischen Staatstheater Karlsruhe 🗞️“...MARTHA EASON ist eine TYTANIA von großem Stimmglanz und innigem Vortrag....” 🗞️ “.... Hervorragend der glashelle Sopran von MARTHA EASON als TYTANIA...” 🗞️ “....MARTHA EASON als Feenkönigin bringt absolutes Engagement in ihrer Rolle als TYTANIA mit. Ihr Auftritt schwebt mit einer Mischung aus absoluter Selbstkontrolle und Verspieltheit...“ 🗞️ „... MARTHA EASON deutete die Feenkönigin TYTANIA nicht als entrückte Diva, sondern als empfindsame, humorbegabte Frau mit schönen Koloraturen....”

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Bariton TOMOHIRO TAKADA überzeugt sängerisch wie darstelerisch in der Rolle des DEMETRIUS in Britten's "A Midsummernight's Dream" am Badisches Staatstheater Karlsruhe 🗞️ “...Das bemerkenswert homogene Ensemble wird angeführt von Martha Eason als Tytania und KS TOMOHIRO TAKADA als toller DEMETRIUS..." .🗞️ „. Die beiden Liebespaare finden in .... und KS. TOMOHIRO TAKADA als DEMETRIUS höchst überzeugende Vertreter...“ .🗞️ “....Das Quartett der Liebenden ragte durch Geschlossenheit hervor.... und KS. TOMOHIRO TAKADA als stimmschöner DEMETRIUS...” 🗞️ “.... und KS. TOMOHIRO TAKADA gestalten das Liebeschaos vorzüglich...”

Die junge sopranistin MERCY MALIELOA verzaubert in der weiblichen Hautprolle der LUCY in Samuel Penderbayne's Familien-Oper "Die verzauberte Stadt" am Aalto Musiktheater Essen 🗞️“...MERCY MALIELOA singt die Rolle der LUCY mit einem wunderschönen Sopran..." 🗞️„... MERCY MALIELOA haucht der Partie der LUCY mit ihrer warmen Sopranstimme und ihrer mitreißenden Lebendigkeit Leben ein...“ 🗞️„…Charmant und doch tough – MERCY MALIELOA als die pragmatische LUCY…“ 🗞️„Die Produktion hatte zudem ein Händchen für die Besetzung der Hauptrollen: MERCY MALIELOA als wunderbare LUCY ..."

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Regisseur HENDRIK MÜLLER beeindruckt Publikum wie Presse mit seiner fabelhaften Personenregie und einer tief bewegenden Interpretation mit höchsts überraschendem Ende von Poulenc's DIALOGUES DES CARMÉLITES am Schleswig-Holsteinischen Landestheater 🗞️ "Operndirektor HENDRIK MÜLLER befreit in seiner sehr präzisen Inszenierung der DIALOGUES DES CARMÉLITES die zentralen Frauenrollen von ihrer uniformen geistlichen Hülle, um sie als Individuen zu zeigen - voller Hoffnung, Zweifel und Verzweiflung. Die Ausstattung (Rifail Ajdarpasic & Ariane Isabelle Unfried) meidet jeden religiösen Kitsch. Stattdessen treten alle Frauen zwischen den filmschnittartig gereihten Szenen isoliert an die Rampe. Letztendlich verbindet sie nur das Todesdatum der Hinrichtung..... Hervorragende Personenregie. .... Das berühmte Finale endet doppelt eindrucksvoll, weil die Regie von MÜLLER die Verurteilten wie Schachfiguren aus dem Spiel nimmt. Nur ihre Schuhe bleiben stehen...." 🗞️ “.... Es entsteht ein sich ständig steigernder dramatischer Sog..... Dabei hebt Operndirektor und Regisseur HENDRIK MÜLLER aus der Sphäre des Klösterlichen, indem er sie weltlich kleiden und in einem Raum agieren lässt, der kaum kirchliches Ambiente enthält. Während der zahlreichen Orchesterzwischenspiele werden zudem die Namen und Lebensdaten aller 16 ermordeten Frauen eingeblendet. So gewinnt das Drama menschliche Bedeutung - und Assoziationen mit Opfern anderer Gewaltregime werden schnell wach..... Die Inszenierung fasziniert durch in jeder Position ideal besetztes Figurenpersonal mit sehr genauen Charakterzeichnungen....” 🗞️ “... Mit Poulencs grandioser Oper DIALOGUES DES CARMÉLITES gelingt Operndirektor HENDRIK MÜLLER und GMD HARISH SHANKAR ein unter die Haut gehender Opernabend...... Der intensive Schluss der Oper, ist eine der ergreifendsten Szenen in der Geschichte des Musiktheaters. Schlicht genial ist das Bild, das HENDRIK MÜLLER für diese Hinrichtungsszene findet. Ein sehens- und hörenswerter Abend...”